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万相·005号作品 为什么竞赛和课外兴趣班充斥着年幼孩子们的生活？为什么再忙碌的家庭也愿意为此投入大量的时间？怀着这样的疑问，美国社会学家、教育研究学者希拉里·弗里德曼以国际象棋、舞蹈和足球三个活动为例，综合了来自田野观察、成人访谈和儿童访谈三个方面的数据，对将近100个家庭进行了全面的社会学调查。《一激到底》不仅梳理了儿童竞争性课外活动的历史发展，分析了父母让孩子报名兴趣班、参加竞争性活动的动机和目的，也揭示了童年竞争文化背后的一套复杂精妙的产业结构。

典型的城镇围绕着河流、海洋、深港等自然资源形成，或者干脆依傍一个大的繁荣城镇。“新城镇”却不是，它是依据法令而非必要性创建的。 新城镇是一个标签，在特定历史时刻用来表达有意识的、具有高度象征性的领土控制和定居行为。它是插进土里的一面旗帜，是一个不折不扣的霸权标志。新城镇的一切——如何设计与布局，又如何建造，社会在其中如何运作，等等——都是精心策划的产物。 田园城市、法西斯主义新城镇、工业城镇、资源城镇、社会主义钢铁城镇、石油城镇、卫星城镇……新城镇是国家或地区重建和提取资源的工具，被用于人口的重新安置和领土统治。新城镇是大城市拥堵、贫困、犯罪问题的解决方案，也是汽车时代区域规划和交通系统的试验场，更是生活在大自然甚至外层空间的试验场。 每个城镇都是一个品牌，一个未来的形象，一个旨在打破过去的发展趋势、迈向新时代的台阶。这些乌托邦式的发展在20世纪死灰复燃，20世纪中后期更是全球新城镇建设的黄金时代。 在《实践乌托邦》一书中，罗斯玛丽•魏克曼以欧洲、美国以及中东、非洲和亚洲的新城镇为案例，让我们有了一个全面的视角来看待作为一种全球性现象的新城镇运动，也揭示了居民和规划者是如何想象他们理想的城市未来的，以及新城镇运动在21世纪和未来对于国际社会的作用。 本书是从建筑学和社会学角度研究20世纪国际新城镇运动的历史著作。

芝加哥学派究竟指什么，或者曾经是指什么？它是一群人，抑或是一种思想？它只是一个短暂的瞬间，还是一个长期的传统？它来自个体力量，还是在更大力量的影响下产生？长期以来的研究文献都为这些问题所困扰，本书详细考察了芝加哥学派、其知识遗产及其与更大的学科之间的动态关系。 在对该学派及其实践的分析中，嵌入了一个更广泛的理论论点，阿伯特用它来重新定义社会对象，将其视为一连串相互关联的事件，而不是固定的实体。阿伯特的理论直接源自芝加哥学派将社会生活定位于时间和地点上的坚持，这一传统自一百年来一直是该学派的核心。

　　《创伤的帝国——受害者状况调查》倾向一种叙事风格，通过对媒体上的新闻事件、公共讨论等的记录以及文献的研究，对“创伤”进行一项人类学的考察。研究首先设定了一个不同于一般认识的假设：即“受害”不仅仅是一个结果和事实，同时还是一个社会心理以及政治建构的过程。这涉及了现代社会道德秩序的再塑过程中，个体与社会、个体记忆与集体记忆等不同要素之间的关系。创伤同时还是一套语言体系，是人对非人性事件的一种见证、再描述和抗争。 　　《创伤的帝国——受害者状况调查》从两条线索切入，一条是知识考古，对让-马丁·沙可、皮埃尔·让内以及弗洛伊德等人对于创伤的理论批判，以及美国911之后的“后创伤主义”的演变以及在法国的本土化。一条是把各种实证作为研究和讨论对象，包括20世纪60年西方社会的女性主义、精神健康，以及法国图卢兹2001年化工厂爆炸、巴以冲突、难民等不同的议程中各种行动者的表述，以及精神病科和心理医生等学科的介入进行研究。并认为创伤和苦难经历了后创伤主义后，已经使得“受害”已从一个单纯的心理创伤，通过这些再构过程，变成了一个政治主观性，并认为受害、苦难应该从一个道德经济学的视角去考察。

《等待周末：双休日的起源与意义》追溯了今天这种“五天工作-两天休息”的工作节奏是怎么来的。七天为一周的时间分隔并非自然形成，而人们对“休息日”的理解，也从宗教意义上“禁止从事任何工作的日子”逐渐演变成举行市集、度假、休闲的日子；又变成消费至上，“从事另一些专业技能比如滑雪、跑步、健身等，比工作日还要累的日子”。作者以澎湃的知识量娓娓道来，主题十分契合当下“996工作制”盛行的中国现实。

本书首次综合了世界各地进行的大量相关科学研究，用实验、数据和统计揭示电子产品对我们孩子的真实影响。电子产品并非一无是处，但现实是，孩子们手里的电子产品最常被用来看视频（短片）、玩电子游戏，以及过度使用社交媒体。这占用了其他更有益活动的时间，更会带来行为障碍（攻击性、抑郁、危险行为等）、智力缺陷（语言能力、记忆力、专注力等）和健康问题（肥胖、心血管疾病、预期寿命减少等）。本书也谴责了在私人领域加强电子产品使用的公共政策和社会行为，例如在教育系统中越来越多地使用数字技术，它们使年轻人的发展处于危险之中。如果我们放任孩子继续滥用数字技术和电子产品，未来的社会将变得越来越不平等，等级分化将越来越严重。作者甚至认为，过度的电子产品使用是人类历史上前所未有的“大脑切除术实验”。因此，结论也是明确的：小心电子产品，这是慢性毒药！

◌ 如果你的收入来源和金额不确定 ◌ 如果你正在从事兼职工作或打零工，工作临时化 ◌ 如果你在工作中很难培养和提高一定的工作技能 ◌ 如果你的工时过长，工作内容或地点经常变动且不受自己控制 ◌ 如果你担心自己随时被炒鱿鱼，只好在办公室听话且上进 ◌ 如果你在肉眼可见的未来无法升职，也无法预期收入的增长 ◌ 如果你对工作或老板不满，也很难通过发声渠道表达不满 ◌ 如果你遇上疾病、事故等意外，家庭和公司都无法给你补偿或支持 一旦你符合越多以上的描述，你就越可能成为盖伊·斯坦丁所定义的“朝不保夕的人”。 —————— 20世纪70年代以来，新自由主义推动全球资本主义扩张，一些国家的政府强调通过增加劳动力市场的弹性，将风险转嫁给劳动者，让企业得以提高效率、适应国际竞争。在这股浪潮中，传统工人阶级在20世纪60年代争取而来的稳定就业和社会福利被不断侵蚀，劳动者的工时、薪资、工作地点，甚至工作内容都可以被轻易变更。 非正式工或临时工、兼职工作者、自雇职业者、实习生、老年工人、移民工人，甚至高技能的知识或创意劳动者等，都正在沦为朝不保夕的人。他们低薪、收入不稳定、工作临时化、岗位可替代性高、身兼数职、难以提升工作技能，时刻面临失业和就业不足的风险，缺乏稳定的雇佣关系和社会保障，更遑论就劳动者身份建立归属感和集体认同。 本书以朝不保夕群体的恐惧和欲望作为经济思考的核心，剖析该群体崛起的缘由和组成分子的样貌，反思他们为何会听信政治谗言而堕入民粹主义的深渊，并提出要获得应有的自由与安全，基本收入方案可取且必要。

√《纽约时报》年度好书 √希尔曼图书新闻奖 √社会工作与研究学会图书奖 在美国做穷人是什么滋味？两美元如何过一天？ 福利失灵了吗，是谁杀死了它？ 在世界头号资本主义经济体之中，如何在身无分文的境况下求生？ 杰西卡每个月捐10次血 24岁的蕾住过的地方加起来比“24”还多 保罗靠着捡破烂和残疾补助金养活了22口人 饥饿的塔比莎面对老师“用身体换食物”的邀约不知所措 贫穷就像套在他们脖子上的磨刀石...... 本书追溯了美国福利的消亡史，描绘了极贫群体的真实生存图景。那些隐秘角落里的不屈身影拒绝认命、渴望劳动，他们的爱与人格、梦想与奋斗值得被正视与尊重。

社会学家乌尔里希·贝克在20世纪80年代的狂欢中称德国为“电梯社会”——成千上万的熟练工人将自己的大众汽车升级为奥迪汽车，买了人生中的第一套房子，将孩子送进了大学，并期望自己孩子的社会地位和财富进一步提高。然而所谓 "电梯社会"的齿轮早已停了下来。由于没有了昨日的社会流动性，这个从外部看起来极其有序、富裕和健康的国家其实已经充满焦虑和冲突。 奥利弗·纳赫特威以德国为例，使用了两个关键概念：倒退现代化和向下流动，对于分析德国当代资本主义危机而言，这其中任何一个词都不能被拿掉。作者批判性地分析了如今德国社会这种社会断裂的原因，并调查了因此而出现的隐患。他的结论是，尽管到目前为止，德国已经设法应付过去，但在表面之下酝酿的紧张局势仍有可能在未来破坏德国体系的稳定。

《声誉经济：文化奖、奖品与文化的流通价值》是目前学术界唯一一部梳理了包括文学奖在内的所有主要文化奖的历史，并对现代文化奖项进行系统研究的学术著作。从公元6世纪历史上最早诞生的奖项及其在文学、文化、艺术领域的扩散，到20世纪以来各类文化奖的飞速增长，作者英格利希展现了一幅文化奖历史的全景图，梳理、分析了各种奖项的设置、管理、运作及其文化影响，解释了文化奖盛行的各种内外部复杂因素。此外，基于对奥斯卡电影奖、格莱美音乐奖、诺贝尔文学奖、布克文学奖、普利策文学奖等国际重大文化奖、文学奖等大量案例的深度分析，指出混合了新闻资本和文化资本的象征资本——文化声誉在文化奖体系中所发挥的核心作用，从而提出了“声誉经济”理论。2005年该书出版后，受到《华盛顿邮报》等英美各大报刊的广泛好评，并被《纽约》杂志评为“年度最佳学术图书”，被学术杂志《N1》称其为“我们时代最好的批评作品之一”。目前该书已成为文化奖、文学奖研究的经典著作，迄今约有1200种学术出版物引用过，并被美国众多高校的文学、文化研究专业指定为专业必读书，同法国理论家帕斯卡尔·卡萨诺瓦的《文学的世界共和国》一起，对文学与社会学、文学与文化、文学与经济学等交叉领域的研究产生了深远的影响。该书虽是一部学术著作，但并不枯燥难读，作者对文化奖项的各种逸闻趣事娓娓道来，语言幽默，读来饶有趣味。

社交焦虑日渐加重、不断怀疑人生选择、被迫卷入竞争旋涡、备受心理折磨……这些统统都与收入不平等有关！国际畅销书作者、知名公共卫生专家理查德·威尔金森与凯特·皮克特在作品《收入不平等》中对收入不平等进行了详实的研究。本书不仅展示了收入不平等和阶级差异造成的社会问题，有力地表明贫富差距越大，人们的生活压力就越大，面临的健康问题就越多，而且更着重探讨了收入不平等对每个人心灵的负面影响。两位作者利用丰富的数据和实证，在分析、详尽阐述的基础上，提出了促平等、建设美好社会的切实方案，由此完成了一部关于社会公平的开拓性著作，为我们重新认识世界及自我提供了重要解方。

万相·006号作品 进入社交媒体时代，互联网上的内容日益混乱驳杂，商业性内容审核已成为一项广泛存在、极为必要的工作。而抵御不良内容的主要屏障并非是机器算法，而是人。数以百万计的审核员承担了大量的工作，他们评估社交平台用户上传的信息，筛选和移除色情、暴力、仇恨言论等不良内容。然而，出于各种原因，这个行业长期游离于社会关注之外，从事相关工作的审核员群体也不被大众所知。 在本书中，作者对商业性内容审核这一行业进行了充分的社会研究。基于对从硅谷到菲律宾、专业审核公司和主要社交媒体的一线员工的采访，本书对这个不被人所知的行业进行了全面分析，考察了互联网商业性内容审核工作的不同类型（短期合同工、专业公司、外包、零工），揭示了审核员们的社会待遇、身心健康、日常生活、职业发展等，并针对内容审核过程中出现的政策争议、犯罪制止、社会影响等进行了分析和阐述。本书对于互联网内容审核员这一“幕后之人”群体的揭示性调查，不仅对商业互联网的现实做出了独到的描述，还提供了对数字时代全球化劳动力未来的洞察。

想象你生活的城市地图上忽然多出来一块空地，规划者邀请有特定背景的人加入，包括你，一起在这块空地上建设议事大厅、居住区、运动场、电影院等设施。大家一起添砖加瓦，几个月间空地变成一个富有生活气息的社区，吸引了越来越多的人申请加入。几年后，随着涌入人群一波接一波而来，规划者提议社区建设新空间，迎合新人群、新需求。你和其他初代居民反对，认为这会破坏社区氛围，但规划者不再理会你们的想法。你发现自己陷入了两难：留下，无法参与决定社区的未来；搬走，带不走你在社区里熟识的邻里、你给社区贡献的东西。 这是真实发生在互联网近二十年里的事，互联网像遭遇士绅化的老城区，变得更加便捷、光鲜但缺乏多样性，有明确优先服务的人群，极端重视利润而轻视社群，急着把最初搭建社区但已不再贡献最多利润的人群扫地出门。本书以美国为例，记录这个过程怎样发生，它的实质危害如何，以及网民可以如何行动。

贺拉斯曾写道，一个人的品格取决于他与世界的联系。“品格”关乎我们珍视和想被承认的个人特质，我们也正因此而被他人所需要。但今天，“谁需要我？”却成了一个受到巨大挑战的问题。冷漠的现代资本主义对人们的努力无动于衷，每个员工都被设计成可以被替代，在一次次企业再造中被利用后弃之如敝屣，这明显而残酷地削弱了人之为人的价值感。 被集体裁员的IBM 程序员、被全自动设备侵蚀手艺的面包师、为挑战自我尝试转行却又铩羽而归的酒吧女店长、达沃斯论坛上如鱼得水的人生赢家……新的职业故事把弹性经验和静态的个人伦理分离，让员工止步于简单又肤浅的劳动，不再深入理解并投入工作。复杂的分工和高科技使专有技术不再属于任何职业，而只存在于支配人的程序之中。 讲究个人品格、相信工作的意义、不断提高技艺并成为不可替代的行家已经是上一代的传说。今天，在这个让我们漂浮不定的资本主义制度中，我们该如何找回自己对工作的掌控权？

美国式消费社会的逻辑自二战以后稳步扩大，如今已经覆盖全世界。无需他人的介入或是麻烦的社交，消费者的需求就可以非常简便地获得满足。在此意义上，我们的社会正朝着科耶夫所说的“动物化”的道路迈进。 日本自20世纪50至70年代经历了经济高度发展期，以及美国亚文化的“国产化”，从中诞生的“御宅族系文化”如今获得了超越国界的支持。御宅族系文化的特征呼应着1970年代至今的后现代潮流，也包含着现代化与后现代化所引发的人性扭曲，大叙事凋零后人们如何想象世界、如何进行文化生产与消费等诸多与当下密切相关的议题。 日本新一代思想家、争议性奇才东浩纪的成名之作《动物化的后现代》，初版于2001年，如今已成为当代文化研究的根基性经典，书中原创性地运用“数据库消费”“萌要素”“动物的时代”等概念，精辟地分析了御宅族系文化影响下的日本社会和日本思想，并从中理出御宅族系文化的形成与未来的可能性。我们可以从中了解御宅族对于动漫甚至当代文化造成了怎样的影响，这些被误解的族群，其行为模式是文化的脉络之一，也正在改变人类的整个历史文化。

14世纪中叶，英格兰骑士曼德维尔的游记在欧洲流传开来。这本游记记录了一种果实，里面有活生生的羊羔，游记的主人公声称他亲口品尝了这种果实，而且觉得它非常好吃。这并不是唯一一部记载并评论这种怪异植物的作品。一位意大利修士也说，他从“值得信赖的人”那里听说了这种果实。甚至有些人宣称已经研究过这种果实，还抚摸过果实里羊羔的羊毛。关于这种离奇植物的报道和研究一直持续到17世纪。 相信动植物能够杂交终究是一段无害的历史插曲，然而，如果换成人类的生命健康、环境污染、自然灾害等关系国计民生的问题，又将如何呢？ 人类的一个特别之处是具有共享信息并影响彼此观念的能力。正是这种能力使科学、艺术，以及其他形式的文化得以诞生并传播。不过它同时导致了一系列难题：我们如何判断信息的真伪呢？为什么错误信息和观念对人们造成不利影响之后，依然会继续传播？我们该做些什么来改变这些情况？ 作者在书中指出，社会因素，而不是个人心理因素，是理解错误信息和观念传播的关键所在。只有了解社会因素是如何运作的，人类才能有效被错误信息误导，从而做出正确的选择。

《以文学为业》挖掘出了长久以来我们已经遗忘的、曾经创造了我们现在正在阅读的文学体系的理念与争论。杰拉尔德·格拉夫生动形象地为我们展示了近代文化体系的激烈碰撞，以及在一个世纪以前我们是如何进行文学教育的。 文学研究者的观点分歧往往不为本科生所知，没有成为他们学习的对象。人们假定，学生应该知道他们的老师通过争论得出的结论，却不需要知道产生这些结论的争论。文本不会告诉我们它们要说什么，而为了有效地针对文学进行阅读和写作，学生需要批判性的对话以及批判论证的语言。

从过家家到戏剧表演，从秘密社团的入会仪式到游乐场的大转盘，从古希腊的体育竞技到现代的晋升体系，从投币游戏机到股票债券……游戏不仅仅是爱好和消遣，它闪烁在日常经验之中，突显了社会文化的特质，映照出人类文明的变迁。在《游戏与人》这一经典著作中，法国知名社会学家、哲学家、文学批评家罗歇·凯卢瓦对广义上的游戏进行充分考察，深入阐述游戏的本质与文化意义，建立了一种始于游戏的社会学。 凯卢瓦基于系统的游戏分类，开创性地用游戏原则区分不同的社会运作模式，从游戏出发追寻文明变迁、观照现代社会。横跨神话学、人类学、文化史等多门学科，纵览众多地域文化中的游戏因素，凯卢瓦以引人入胜的语言、逻辑严密的论证，呈现了一幅包罗万象的游戏图景，使人得以重新审视游戏与文化的内在关联，一窥游戏之于文明的价值。

本书评估了全球和国内因素对日本、韩国和印度尼西亚的不稳定就业及其产生的影响。这三个国家是典型的亚洲资本主义经济体：日本和韩国现在是发达和成熟的经济体，而印度尼西亚仍然是一个中低收入国家。 凭借他们在亚洲研究、比较政治经济学、社会分化和不平等，以及工作社会学方面多年的研究，三位作者对不稳定就业的发展程度和产生的后果提出了令人信服的见解，并研究了该类从业者人数上升的背后动力。 通过将宏观层面的政策、中观层面的劳资关系和个体 工人的微观经历联系起来，他们揭示了催生不稳定就业的错综复杂的力量，并在此过程中将历史、制度分析与有关资本主义和阶级关系的政治经济学相结合。这本书揭示了不稳定就业最终如何导致日益严重的不平等，并使部分人口陷入长期贫困，令更多人的生活和收入朝不保夕。

“让我们尽情地嘲笑一切吧！” 从20岁起就失眠的E.M.齐奥朗， 于76岁的暮年，写下一生的自白。 《供词与放逐》是其思想成熟定型后的代表作， 用片段式的哲思结晶、耐人寻味的短章句， 表达了一系列对于存在、生命和世界的困惑。

《思想与自身存在》是当代重量级哲学家迪特·亨利希的一部重要著作。本书基于作者在魏玛古典学会尼采学院的讲座而形成。全书分为两部分，即“呈示部”和“发展部”。第一部分提出主体性的基本思想，第二部分进一步推进这些基本思想。作者的这些讲座想要指出，我们如何从一种将在主体性进程中出现的诸思想吸收进来的思想出发，去开展哲学的诸多基本问题。它们也澄清了人们从主体性出发获得的视角，以展望伦理学的奠基、对自由的理解和主体间性理论等问题。最后，本书描画了主体性研究与形而上学的终极思想之间的关联。

《拯救现象》是迪昂杰出的科学史著作之一，其副标题为：论从柏拉图到伽利略物理学观念的论文。该书以缜密的逻辑、系统的论述、精妙的风格铸成的思想丰碑，经过岁月漫长的洗礼，至今仍然是砥砺智慧的宝库，给人以极大的启迪。雅基在为该书英文版所写的引论中认为，迪昂对“拯救现象”这一古老的科学研究纲领富有启发性的分析，散发出持久的人文主义的清新气息，可以看作是至关重要的文化贡献。 在某种意义上，《拯救现象》这本小册子可以看作是迪昂的科学史巨著《宇宙体系》（共10卷本）的摘要。它开宗明义地向读者呈现了其主旨，随着几个世纪科学史的发展，一直是科学思索中最具有潜在发展的、最明智的、最富有逻辑的指导原则。即“拯救现象”这个柏拉图对天文学目的的定义，乃是科学史经过数个世纪后，科学思想中最有可能蓬勃发展之最明智的以及最具逻辑的指导原则。它给我们提供了从柏拉图时代到伽利略时代，关于物理学（天文学）理论阐述的最直接的文本和诠释，呈现了天文学研究的两个主要传统——形式主义的进路和实在论的进路之间的争论。

为何系安全带的法规执行良好，而限速规定屡遭突破？竖立“此处禁倒垃圾”标语牌后，此处垃圾为何反而变多？比起法规本身，签名位置更能影响填表人的诚信？机构的安全手册、合规条款和内部举报机制为何形同虚设？严刑峻法反而能鼓励犯罪？……怎样才能避免一厢情愿甚至事与愿违？ 失败的规则单有处罚，却不提升安全、产量、环保效果、群体认同……依规律定规则，才是讲科学。人类行为有怎样的客观规律？阅读本书，发现答案。

“有的故事从终结开始讲起” 理想的亲密关系是人们永恒的讨论话题。上世纪末日本经济泡沫破裂的影响，在两人关系中也有所折射。如何建立并保持“好”的关系？分离使风险和机遇并存吗？怎样的亲密模式对于个体、婚姻和家庭，甚至社会最为有利？在无法忍受之时，人们又如何下定决心结束一段关系？ 本研究聚焦于个人生活和家庭变迁中的一个阶段——离婚，它涉及如何建立并保持“好”的关系，也涉及分离带来的风险和机遇。而在这些讨论中，每个词都值得更严肃的思考。作为一部当代日本的情感民族志，本书收集了离婚过程中不同阶段的私人故事，探索个人、法律、社会及经济结构等多个方向在浪漫关系上的交汇，同时也更广泛地表达了当代人对爱情和婚姻的看法。

自由、幸福、空间——这些术语定义了我们不幸出生之前的状况。死亡是某种灾难；这一真实的灾难并非在我们出生之前，而是在我们出生之后。我们甫一出生，便丧失了一切。虽然不适，虽然沮丧，可恰恰正是这些不堪忍受的完满时刻让我们彻悟了生之灾难。 ——齐奥朗 齐奥朗的《生而不称意》分为十二章，以格言式的写作阐述了作者对“生而为人”的哲学反思。齐奥朗认为，我们降生在这个世界上，须清醒地面对所有的沮丧和不幸，当所有的决心皆被弃绝，便可轻而易举达至某种莫名的狂喜。这种纯粹的状态，即涅槃之境、解脱之境。齐奥朗引用拈花微笑的典故，说明对人生的提问不能超越限度，而微笑，就是对无意义的问题最好的回答。

小说家—人物—读者/肖像画家—模特—观者之间层叠的映照关系，如无限反射的镜子，组成自我与他者的镜子迷宫。 布克奖得主，当今英国颇具影响力的小说家、文学评论家A. S. 拜厄特以凝练的风格、独特的角度探索肖像与小说的微妙关系，讨论的作家跨度从亨利·詹姆斯到马塞尔·普鲁斯特到艾丽丝·默多克，艺术家则从波提切利到霍尔拜因到马奈。本书既是一本小说创作笔记，也是一部精彩的肖像艺术指南。

媒体中无所不在的中产阶级，有时被形容为一个雄心勃勃的群体，被触手可及的成功牵引；有时又被描述为一个缺乏安全感的群体，时时陷入坠落的恐惧。将他们团结起来的并不是繁荣，而是挥之不去的不安全感.负债资产和强制过劳。 当我们举债获得的财产的价值变得过于难以预测，当初决定投资时得到的关于未来的承诺显得不再可信时，我们就会迎来从中产阶级意识形态中觉醒的真正转折点。 不管中产阶级性创造了何种关于“自力更生”的乐观说法，我们都不是——也从来不曾是——中产阶级。 人类学家魏斯通过对德国、以色列和美国等国的民族志调研，勾勒出中产阶级这种观念是如何在身份政治乃至私人生活中对普通人的家庭施压的。这项极富原创性的研究将人类学和批判理论的研究路径熔炼一炉，通过对资本主义世界中典型行动者的分析，重新阐释了资本主义。

我们以怎样的方式来定义一个人？ 维佐人以海为生，是一群马达加斯加西部的渔民。他们性格柔和，禁忌很少，不喜牵绊，不被他人定义；他们并不理性，对过往无所总结，对未来毫无计划，经常身处意外之中。人类学家阿斯图蒂来到海岛，跟着维佐人住在海边，出海捕鱼，探索 “成为一个人”的方式。 这是研究族群与身份认同不可错过的经典，也是一本轻松精彩的民族志。作者将文化差异性重新带回至族群认同研究之中，而读者借此意识到“人之所以为人”处在持续形塑的过程之中，不必被定义所固着。就像每一天，维佐人的“身份”都会更新，从头来过。

《造物的文法》对西方思想、文学、宗教和历史中的创造观念进行了意义深远的探索。作者斯坦纳反思了我们谈论初始的不同方式和弥漫于千禧年末人类精神中的“疲劳”，以及我们在讨论西方艺术和文化终结时那持续变化的语法。以其众所周知的优雅风格和广博深邃的知识，斯坦纳深入探讨了人类精神的驱动力和我们对西方文明不断延长的午后阴影的感知。 通过漫谈希伯来圣经、科学和数学史、海德格尔的本体论和保罗•策兰的诗歌等不同主题，斯坦纳考察了人们在20世纪是如何对未来时态(希望之存在)的合理性和可信性产生怀疑的。斯坦纳认为，技术和科学可能已经取代了艺术和文学，成了人类文化的驱动力。然而，他也告诫我们，这一切的发生都是以重大损失为代价的。仅靠技术和科学的力量，无法阐明有关价值、信仰和意义等人类无法回避的问题。

本书作者通过聚焦笑话这一表现形式来生动阐释创造行动的逻辑困境。作者认为笑话涉及到语言实践中最隐蔽的问题：如何将规则应用于特定情况。且笑话的逻辑形式由推论谬误、不当推论、语义歧义的错误使用构成。笑话是创新行动的图表。正是在笑话这一微观形式中，那些在人类实践的宏观世界中引起生命形式变化的推理方向的改变和含义的置换，变得清晰可见。简而言之，笑话是一种定义明确的语言游戏，它具有自己独特的技术，但其最突出的功能在于展示所有语言游戏的可转换性。

本书是法国当代著名哲学家阿兰·巴迪欧的批评文集，汇集了作者对萨特、阿尔都塞、德勒兹、利科、利奥塔、朗西埃等十二名法国当代哲学家的评论文章，这些人中既有他的师长、友人，亦有其“敌手”。在巴迪欧看来，书中谈及的哲学家所各自代表的“奇点”构成了法国当代哲学一个非凡的历险时刻，其规模和创新性足以与希腊古典哲学和德国唯心主义哲学相媲美。这一时刻的法国哲学充分关注主体、现代性、政治和德国哲学遗产等问题，并与文学和精神分析展开竞争，表现出当代哲学家摆脱贤者身份而独树一帜，成为热衷战斗的作家、描绘主体的艺术家和专注创造的爱慕者的热切渴望。作为这一哲学时刻的见证者与在场者，巴迪欧对哲学家同行们致以了诚挚敬意，同时也毫不掩饰地表达了质疑与批判。在充满激情与哲思的观点碰撞中，巴迪欧引导我们踏上一条通往未知，同时也通往真理的哲学历险之路。

◹行走的线、书写的线、讲故事的线、编织的线…… ◹世界不是由物组成，而是由线组成！ ◸当代著名人类学家、赫胥黎纪念奖章获得者蒂姆·英戈尔德代表作 ◸CHOICE 2008年度杰出学术著作 ◹跨越古今东西，穿梭于自然与人之间，打开“线的生态宇宙” ◹重新理解我们当下纠结缠绕的生活状况，彻底颠覆你对世界的想象

法国小说在20世纪经历了非常特殊的变化过程。在此之前，小说往往按照时间顺序进行叙事，按照因果律安排情节，并努力营造文学摹仿现实的错觉，这些原则构成了19世纪重要的欧洲小说基础。然而，从19世纪末20世纪初开始，一些小说家——例如伍尔夫和乔伊斯——开始对这种小说创作传统提出挑战。在法国，这一挑战与20世纪几乎每个具有代表性的小说家的创造都紧密相关。当我们回顾这段历史就会发现，通过探索摹仿小说的对立面，这些小说家也构建了一种真正的发展潮流。这一潮流具备自身的发展逻辑、发展过程和发展进度，其中20世纪20年代和50年代是它的两个发展加速期。处于这一潮流中的作品尽管特点各异，但也表现出某个重要的共性，即它们都与以人物塑造和故事叙述为核心的传统摹仿小说拉开了距离，甚至发生了激烈对抗。亨利·戈达尔的《小说使用说明》即关注了这样一种革新性的批判潮流。本书共十四章，按照时间顺序介绍了通过种种形式创新来“反摹仿”的法国小说家及其代表作，清晰地呈现出二十世纪前七十五年中，法国小说所走过的一条反传统路径，并分析了这条路径各个发展阶段的特点。通过这一分析，亨利·戈达尔揭示了小说创作的多种可能。

在现代人的理念中“人命无价”，但在现实的社会里，人们不得不承认“人命有价”。 从与日常息息相关的保险费、生儿育女到法规制定，甚至是恐怖攻击的赔偿金，人们都有一个价格。要钱，还是要命？一条命到底值多少钱？它该如何计算？有钱人的命是否比穷人的命值钱？有没有真正意义上的统计学模型可以做到公平对待每一条命？……这些问题看似残忍但却相当现实，让人避无可避。哥伦比亚大学统计学家、卫生经济学家霍华德•史蒂文•弗里德曼，深入美国社会各层面的人命定价案例，探析普通民众如何被政府、经济学家、法律、企业、医疗体系、保险公司等定下价格，并反思人命价格标签背后的逻辑缺陷及由此引发的社会不公问题。

《生命使用手册》是著名人类学家、哲学家迪杰·法桑教授在法兰克福关于生命伦理的系列演讲集。在社会不平等现象日益严重的当下，迪杰·法桑教授论述了人类生命价值的问题，对生命伦理进行了综述和反思。本书通过在三大洲进行的研究，并与维特根斯坦、本雅明和福柯进行批判性对话，以敏锐的哲学洞察力、生动的人类学细节为基础，以物质和经验、生命和生活的双重表现形式来思考生命，揭示了我们对待人的生命所涉及的道德过程，从而调和了自然主义和人文主义的方法。 通过难民和寻求庇护者的处境、死亡率和死亡赔偿金的差异，以及系谱学和民族志调查，生命de 道德经济学揭示了当代社会对待人类的方式——潜藏着深刻的不平等——蕴含着令人不安的张力。将这部关于生命的人类学作品的各个部分拼在一起，就像乔治·佩雷克的拼图游戏一般，一幅图像便会呈现在我们面前：人类生命的不平等。

《与陈词滥调一战》是英国作家马丁·艾米斯（Martin Amis，1949—2023）最负盛名的文学评论集，曾获得2001年全美书评人协会奖。 本书集结的文章为1971年至2000年艾米斯撰写的深度评论，他以磅礴的阅读储备，为塞万提斯、弥尔顿、约翰·多恩、简·奥斯丁等经典作家的作品贡献了洞见非凡的解读，同时也以其毒辣而正派的口味，评判了20世纪下半叶英语文坛代表人物，如索尔·贝娄、菲利普·拉金、纳博科夫、伊夫林·沃、厄普代克、V.S.奈保尔、菲利普·罗斯等人的作品。 陈词滥调、矫揉造作、政治正确——这些都是艾米斯的敌人。对艾丽丝·默多克、库尔特·冯内古特、雷蒙德·钱德勒、安东尼·伯吉斯、V.S.普里切特、唐·德里罗等当代名家的作品，艾米斯也自有公允的论断。此外，作家的兴趣还延及国际象棋、英国足球流氓文化、吉尼斯纪录大全，等等。 本书既是一部充满锐气和智趣的个人阅读史，也是一份带着睿智的偏见的欧美文学指南。

本书以阮籍与嵇康的生平经历为叙述顺序，对两人的文学成就及其对后人的影响等做了详尽叙述，并撷取两人生命中具有转折性重大意义的事件加以深入分析，全面展现其思想与人格，以及由此导致的不同的命运走向，同时从侧面呈现了以阮籍与嵇康为代表的魏晋名士的思想风貌以及时代精神的基本特征。

山岳在中国人的精神生活中扮演着重要的角色，泰山更是在众山之中有着独特的地位和职能。著名汉学家沙畹从泰山入手，深入剖析了泰山在漫长的历史中受到尊奉的原因，以及泰山信仰内涵逐步变化与丰富的过程，从而探究中国上古时期的宇宙观和宗教祭祀。沙畹曾亲赴泰山实地考察，收集了大量碑铭与地方文献资料。他在书中首次运用正史、碑刻、民间传说、民俗资料等多种史料，将中国传统名山纳入文化史、政治史和宗教史视角进行考察，创立了中国神圣空间研究的基本范式。

《我们能否改变潮水的方向》是青年科幻代表作家陈楸帆科幻随笔集，是一个科幻小说家对中国科幻文学现场的亲身观察与思考。 “READ单读”章节收录十余篇书评，系列呈现了华语科幻创作图景的多样性亚文类——或然历史写法、推理 科幻、修真 科幻、哲学思辨 科幻、赛博朋克、女性主义科幻......所谓的软科幻/硬科幻之分，实则是一种审美偏好或认知建构，归根结底还是得回到文本，回到故事本身。 “TALK对话”章节收录十余篇访谈和演讲，包括单向街·书店文学节主题演讲、伦敦中国科幻研讨会读者交流会、与南京师范大学何平教授在《花城》杂志上的对谈、深圳读书月主题演讲等，所涉及的主题如“科幻如何激发创新精神”“科幻小说如何打破性别刻板印象”“中国赛博朋克：从写作实践到现实建构”“人工智能与现实生活”“东方想象力”“后真相时代的身份建构”等皆与现实公共话语紧密联系，旨在用科幻的方式进行一种思维方式上的科普。 “VIEW看见”章节收录近十篇创作谈，涉及“科幻视野中的城市书写”“科幻中的女性主义书写”“东/西方乌托邦”等文学话题，皆立足于文学的角度去观照现实，反思科幻文学史的沿袭与现实作用。 这是一部科幻小说家的“写作指南”、文学爱好者的“科幻入门之作”、科幻迷不可错过的“科幻史”、大众塑造科幻思维的“思考说明书”。科幻不止是一种文学，更是一种生活方式和思维路径。科幻能帮助我们从一滴水中看见大海。

☆入选《时代》2020年100本推荐书目 ☆入选《财富》2020年10本优秀商业书籍 ☆入选《纽约时报》书评编辑推荐书目 ☆荣获加州图书奖非虚构类银奖 ☆入围海伦·伯恩斯坦杰出新闻图书奖决选 ☆戈达德·里弗赛德·斯蒂芬·鲁索社会正义图书奖提名 ☆“星球人”（Planetizen）2020年年度城市规划图书 一场争取住房的斗争，为了有房可居的尊严。 美国梦的核心是拥有舒适且承担得起的住房，现实情况却是美国正面临严峻的住房问题。无数人每天在上下班路上消耗至少3小时，每月用超过一半的收入支付租金，每年百万户家庭被扫地出门、无家可归。在工作机会和资源集中的地方，可负担住房严重短缺。住在好学校和高薪工作邻近地点的高昂成本，阻止了人们搬到充满机遇的地方。 不断上涨的住房成本正成为美国居住隔离、教育不平等、种族和代际财富差距、中产阶层萎缩等问题的重要影响因素。康纳·多尔蒂的《金门：美国住房之战》以硅谷所在地旧金山湾区为样本，从西海岸的中心记录了美国的住房危机。书中追踪了为捍卫居住权而努力斗争的人们，包括立法者、租户、开发商、工薪家庭、社会活动家等，呈现了不同立场的人们试图摆脱危机的努力，也揭示出那些推动住房市场的深层力量，剥开了几十年的历史和经济力量的博弈，为看待和解决住房问题提供了翔实的参考。

20世纪90年代后期的日本，人们普遍对社会性自我实现失去了信心，追求自我形象认可的“自闭家里蹲/心理主义”想象力风潮应运而生，《新世纪福音战士》便是其中最成功的标志性作品。进入千禧年后，这种想象力逐渐转变为“决断主义/幸存系”模式，即人们不得不在缺乏根基的情况下选择核心价值观，并在此基础上互相博弈，互相厮杀。 当代日本最为活跃的青年评论家宇野常宽从流行文化入手，以《死亡笔记》《大逃杀》《野猪大改造》等“〇〇年代”经典影视、动画和漫画作品作为切入点，梳理20世纪90年代末到21世纪头十年日本社会和文化领域所发生的深层变迁，重点探讨了这一时期想象力和亚文化的演变轨迹。宇野常宽指出，虽然一些作品已意识到“决断主义”的局限性，但要彻底超越还需要新的想象力路径。

铁道底下的商店街、超市楼顶的驾校、跨越高速公路的网球场…… 这些以奇异的姿态栖身在东京的建筑物就是“失格建筑”！ 所谓“失格建筑”指的是那些不被既有的建筑法则束缚，充分考虑周边环境和实际需求，最大限度地利用空间的实用建筑。它们将没有关联的功能组合在一起，虽然不合常规，却体现出日常生活的想象力与创造性。从70个建筑案例出发，本书既是别具一格的东京导览手册，以生动的图文形式引导我们从建筑的角度重新理解东京；也是革新建筑理念的宣言，通过对建筑多样性的观察超越了刻板的建筑美学。 对东京失格建筑的探索——“东京制造”项目起源于犬吠工作室的两位创始人，贝岛桃代与塚本由晴在东京的偶然发现。本书就是“东京制造”团队十余年来实地考察与理论思考的结晶，被公认为探讨与记录失格建筑、理解城市空间实践的经典名作，在日本及中国当代建筑界都产生了巨大的影响。